Председатель секции пастели Евразийского Художественного Союза

Член Совета и ответственный секретарь Национального Союза Пастелистов (России)
Член Международной ассоциации пастельных союзов (IAPS)
Член Общества пастелистов Италии (Pasit)
Член Гильдии пастелистов Европы (PGE)
Член Народной студии Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Центрального Дома Ученых РАН

Ирина Орлова из семьи потомственных художников и скульпторов, изучала изобразительное искусство в художественной школе в Москве и рисовала всю свою жизнь, используя различные материалы: масло, акварель, тушь. В последние годы ее излюбленным материалом стала сухая пастель. По ее словам, в ней привлекает легкость, прозрачность и, в то же время, насыщенность, многослойность, возможность почувствовать процесс создания художественного произведения на кончиках пальцев.Работает в различных жанрах: фигуративная живопись, портрет, пейзаж, натюрморт.Непременной составляющей живописи Ирины Орловой является изображение света во всех его проявлениях: от первого весеннего солнца до горячих летних закатов. Игра света и тени, яркие краски придают жизнь ее работам, отражают чувственную сторону женской души.
Является членом Совета и ответственным секретарем Национального Союза Пастелистов (России), членом Международной ассоциации пастельных союзов (IAPS), членом Общества пастелистов Италии (Pasit), членом Гильдии пастелистов Европы (PGE), членом Народной студии Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Центрального Дома Ученых РАН.
Многократный победитель конкурсов живописи в России и Италии (Российской недели искусств, Первой международной выставки пастели Общества художников-пастелистов Италии Pasit, Арт-география, Неделя искусств в Италии, Талант России). Участникнескольких коллективных выставок. Была участником экспертного совета (жюри) Всероссийского открытого конкурса современного классического искусства "ТАЛАНТ РОССИИ - 2018".Провела две персональные выставки в Риме (Италия) в 2016 и 2018гг. Работы Ирины Орловывыставлялись в галереях в Италии и находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Латвии.
Основные выставки и конкурсы:
- Победитель Всероссийского открытого конкурса современного классического искусства "ТАЛАНТ РОССИИ - 2018" (1 и 2 место в категориипастель);
- Победитель Международной выставки-конкурсаНеделя Искусств в Италии (2018) - 1 и 2 место в категории графика;
- Победитель Международной выставки-конкурса современного искусства «Современный авангард» (сезон весна 2018) в категории Сюрреализм;
- 2-е место в Российской недели искусств (весна 2018) в категории Профессионал, графика;
-Победитель Российской недели искусств (март 2017)- 1 и 2 место в категорииграфика;
- Победитель Рождественского конкурса Ассоциации пастелистов Италии PASIT(2018);
- Победитель конкурса Гильдии пастелистов Европы PGE (апрель и июль-август 2018);
- 1-е место среди победителей конкурса Гильдии пастелистов Европы PGE по результатам 2018 года;
- Победитель Международной выставки-конкурсасовременного искусства «Современный авангард» (сезон зима 2017) в номинации Импрессионизм;
- Победитель Международной выставки-конкурсаэротического искусства "АРТ-ЛЮБОВЬ(сезон Осень 2017) в категории графика;
- Победитель в Международной выставке-конкурсе портретного искусства "ART PORTRAIT CLUB InernationalFestival" (сезон осень 2017) в номинациях "Парадный портрет" и "Сюжетный портрет";
-Участник Первой международной выставки пастели Общества художников-пастелистов Италии PASIT (Tivoli, октябрь 2017);
- 3-е место на Международной выставке искусства о воде «АРТ-ВОДА» в Государственноом геологическом музее им.В.И.Вернадского(2017);
- Участник выставки «О Москве с любовью!» в Государственном музее «Садовое Кольцо» (сентябрь 2017);
-Участник Международной выставки-конкурсаАрт-география (осень 2017);
- Постоянное участие в выставках Творческого объединения «Хамовники» в ЦДУ РАН 2016-2018 гг.

Работает в стиле Виженари Арт и Фантастический Реализм.

С 2000 – член художественного объединения «Art of Imagination Society»
2004 – участвовал в проекте маэстро Эрнста Фукса, где также изучал технику живописи этого прославленного мастера непосредственно из «первых рук» («Часовня Апокалипсиса», собор Св. Эгида, Клагенфурт, Австрия)
2002 – участвовал в выставке «All Media Invitational Period Gallery» (Омаха, США)
2003 – участвовал в выставке в Ramsey Center for the Art» (Сент-Пол, США)
2006 – участвовал в выставке «Art of Imagination Society» в музее Х. Р. Гигера (Грюер, Швейцария), участвовал в выставке общества «Art of Imagination Society» в галерее «Mall Gallery» (Лондон, Великобритания )

Персональный сайт: www.koro-art.com 

Страница в Facebook

Страница в Инстаграм

Художник визионерского искусства

Преподаватель Венской Академии визионерского искусства

(перейти в раздел "Расписание занятий Академии")

Картины Олега Королёва опубликованы в художественных альбомах, посвящённых Виженари Арт и Фантастическому Реализму: «EyesoftheSoul», «Metamorphosis» , «Illuminations», «ImaginaireI») , журналах: «Revue 3emillenaire», «Эгоист generation», «Волшебная гора». N XIII, «Вестник актуальных прогнозов». Т. 3. , «Империя Духа» N III, «Fantasy*Art Magazine» Апр. 2009 , в энциклопедии «Lexikon der phantastischen Künstler», "Inscape" (Winter 2009. Журнал SAI ), «Империя Духа» N5(11) Осень 2010, Visionary Art Yearbook 2010 - 2011, The Invisible College" 6 том 2011, Catalogue Van Soest Collection 2011

Работы Олега Королёва представлены в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, Северной Америки и Австралии.

РАСПИСАНИЕ ВЕНСКОЙ АКАДЕМИИ ВИЗИОНЕРСКОГО ИСКУССТВА:

ОТЗЫВЫ

=======================

Журнал "Империя Духа":

Автор статьи Роман Багдасаров

Чтобы по достоинству оценить живопись Олега Королёва, необходимо понимать, что она одновременно проявляет себя в нескольких сферах.
С одной стороны, её можно рассматривать как органическую часть российского искусства. Тогда на первый план выступает то обстоятельство, что наиболее значительные произведения Королёва созданы в жанре религиозной картины. Этот жанр появился в русской живописи в середине XIX века, у его истоков в России стоят Александр Иванов и Николай Ге. В начале XX века к нему обращались Михаил Нестеров, Николай Рерих… Религиозная картина отличается как от живописи на светские темы, так и от иконы. Водораздел с последней пролегает в области функции: религиозная картина не участвует в богослужении, в то время как для иконы это основное назначение. При этом религиозная картина, так же как икона, принадлежит к сфере сакрального, ведь она изображает персонажей священной истории (Христа, апостолов, святых), её события (библейские сюжеты, эсхатологию) или мистическую сторону жизни человека. Религиозный сюжет может считаться внесакральным лишь в том случае, если его интерпретация отрицает священное или низводит его до обыденного (как это происходит в карикатуре, например). Священность изображённого на религиозной картине должна быть узнаваема (и/или) обозначаема в контексте определённого вероисповедания, что отличает её от живописи на мистические темы вообще. В художественной жизни религиозная картина призвана служить передаточным звеном между мастерской художника и стенами храма: наиболее удачно разработанные христианские сюжеты, апробированные на холстах и выставках, переносились в интерьеры церквей, на иконы. В советский период религиозная картина, по понятным причинам, выделилась в полностью самодостаточный жанр*. В 1950-1990-е в нём успешно работали Евгений Спасский, Виталий (Стефан) Линицкий, Александр Харитонов, Владислав Провоторов, Александр Исачёв и др.

* Cм.: Флорковская А.К. Религиозные искания в неофициальной московской живописи 1970-х гг. // Русское искусство ХХ в.: Исследования и публикации. I. М., «Наука», 2008. С. 399-416; Багдасаров Р.В. Христианская живопись в России 2-й пол. XX века// Человек. 2000. № 5; он же. За порогом. М., 2003. С.176-230; он же. Русская религиозная картина на перекрёстке традиций: 1940-2000-е годы// Вестник Актуальных прогнозов. 2008. Вып.15. Т.3. С.130-134.

С другой стороны, произведения Олега Королёва принадлежат к сформировавшемуся в XX веке течению visionary art.Visionary art – не стиль, а метод, более напоминающий индивидуальную психодуховную практику, нежели искусство в его культурно-эстетическом смысле. На Западе арт-визионерство, формально выйдя из католической живописи Иеронима Босха, Грюнвальда, Эль Греко, мистического искусства Уильяма Блейка и европейской школы символизма, трансформируясь через сюрреализм, ознаменовало кардинальный пересмотр отношения к сфере духовного. Хотя, по большому счёту, данный подход не столь уж нов. Визионерство с необходимостью возникает в тех областях искусства, где ставится задача непосредственной, визуализации духовного опыта. При этом аллегоризм, иероглифичность и другие подобные приёмы исключаются, либо занимают подчинённое положение. Корни художнического визионерства уходят в палеолитическую стенопись гротов Ляско и Ла Мадлен. Тотемические видения охотников палеолита породили неустаревающие образцы высокого анимализма и лежат в основе метода, позднее приписанного реализму. Безусловно, к арт-визионерству методически близки православная иконопись и танкопись ваджраяны, где художник-ученик воспроизводит образцы апробированного духовного опыта, а художник-учитель создаёт произведения, превращающиеся в образцы. Провозглашение арт-визионерства как отдельного направления в изобразительном искусстве становится своеобразным «реваншем», который берёт сакральное у светской цивилизации Запада. В середине-конце 1940-х в разных странах на арену художественной жизни выступает целая плеяда художников-визионеров: Эрнст Фукс, Морис Эшер, Джофра… Позднее мировое признание получают Карлос Паэс Виларо, Ханс-Руди Гигер и целый ряд других. Определяя себя в условиях размежевания с нефигуративными видами живописи, visionary art свидетельствует, что творчество определяется не столько социальным контекстом или эстетическими установками, сколько эволюцией самой личности, новыми возможностями коммуникации, преодолевающими национальные границы и конфессиональные ореолы влияния. Современные живописцы-визионеры, как правило, стремятся к личному техническому совершенству, используя классический подход к художественным техникам, что резко контрастирует с настроениями, царящими в contemporary art**.

** См. один из последних коллективных альбомов, дающий представление о современном срезе этого направления: Metamorphosis: 50 Contemporary Surreal, Fantastic and Visionary Artists. beinArt Publishing, 2007.

К пионерам visionary art в императорской России можно отнести Миколаускаса Чюрлёниса. Поэтому вдвойне интересно, что детство Олега Королёва прошло в Вильнюсе и он мог созерцать те же виды Литвы с их радужной атмосферной взвесью, что и некогда Чюрлёнис. Хотя, как признаётся сам художник, гораздо больший интерес у него вызывали в то время, полотна мастеров Ренессанса, Барокко и реалистов XIX века. Позднее Королёв познакомится с творчеством Николая Калмакова и Павла Челищева, двух других крупнейших художников-визионеров. В настоящий момент Олег Королёв является, пожалуй, наиболее последовательным преемником идей национально-ориентированного русского модерна, преломленного через опыт visionary art, одним из лучших мастеров, работающих в жанре религиозной картины. Живописи Королёва присущи высокое символическое «разрешение», виртуозная гармонизация бесчисленных деталей, не оставляющая ни малейшего «шва» в зрительном и концептуальном восприятии. Созерцательное искусство Олега Королёва переводит на язык живописи основные идеи православного аскетикизма. Хотя многие картины художника имеют сложную богословскую подоплёку, они вполне доступны для восприятия зрителя, находящегося и вне религиозного контекста. Так, идейный посыл картины «Пересвет, Ослябя, Пресветлый Мрак» (2006) вытекает из апофатического богословия Дионисия Ареопагита. В общефилософском плане Пресветлый Мрак это способ обозначить Божественное Бытие через отрицание всего того, что не является истиной. В то же время, Пресветлый Мрак выражает момент входа в ультимативную Реальность. По сравнению с ней любой образ и имя, включая образ святого или национального героя, это только продукт умопредставления, условный и ограничивающий. Пафос работ Королёва в преодолении дуальности воспринимаемого и воспринимающего. В этом плане его художественное творчество ставит ту же задачу, что и практика «умного делания» православных монахов-исихастов. Достигается это, однако, не путём отказа от технического арсенала, а, напротив, через использование всех его богатство, наработанных поколениями живописцев Европы. Максимально насыщая зрительское восприятие, Королёв создаёт условия для раскрытия «очей умозрения», когда предметом созерцания делается не различие вещей, а их внутреннее единство. Именно внутреннее, поскольку оно схватывается после фокусировки внимания на эксклюзивном свойстве всякой вещи, делающей её самой собой. Сосредоточившись на оригинальном качестве какого-то предмета, зритель, неожиданно попадает в вечностный слой восприятия, получая внутреннее доказательство собственного сродства с созерцаемым и его бытийной связанностью с остальными вещами, изображёнными на холсте. Это сложный метод, забирающий много физических сил и требующий подлинного мастерства. Его признанными корифеями в visionary art выступают Джофра, Мати Кларвейн, Роберто Веноза. Олегу Королёву одному из немногих русских художников удалось достичь здесь виртуозности, не разорвав при этом соединительной «пуповины» с иконичностью православия. Как мы помним, главным аргументом за принятие именно восточно-христианского обряда в качестве государственной веры в X веке послужил именно эстетический фактор. Послы великого князя Владимира в Константинополе были поражены открывшейся им неземной красотой византийского богослужения. Их эстетические чувствилища получили богатейшую пищу. Этот летописный рассказ отражает один из ведущих векторов в паттерне русской религиозности. Опираясь на аскетическую теорию исихазма и апофатический*** метод рассуждения, Королёв создаёт свои трактовки притч Евангелия («Катафатический добрый самаритянин», 2005; «Блудный сын», 2005), картину видения апостолу Павлу на пути в Эммаус («Святой Павел», 2002). Мистическому измерению русской истории посвящены «Шапка Мономаха» (2004), «Как закаляется сталь» (2005). Этапы духовного становления человека отображены Олегом Королёвым в работах «Лодка сознания белого дня» (2001), «Башня эго» (2003), «Постижение» (2005), «Генезис» (1997), «Апофатическое лето» (2005), «Исихаст» (2007) и др.

*** От греческого слова αποφατικος, что означает «отрицающий» – богословский метод, последовательно отрицающий все возможные определения Бога, как несоизмеримые.

Последний по дате написания крупный холст «Михаил» (2009), принадлежит к сфере эсхатологии, учения о конечных судьбах мира. Картина показывает один из ключевых моментов в дочеловеческом цикле Творения: падение Денницы и победу, одержанную над ним воинством Архистратига Михаила. Далеко не случайно низвергаемый Сатана и его демоны не персонифицированы, как это принято исторически в христианской иконографии. Мы наблюдаем лишь Собор Архангела Михаила, рассекающий тьму оружием из молний. Однако лики ангелов (решённые в манере неоэллинизма) явно отличаются друг от друга по степени освещённости. Обращаясь вслед за линией наносимого удара книзу, они с неизбежностью перестают отражать горний свет, словно бы помрачаются. Тени на просветлённых ликах являются единственно допустимым способом изображения зла, согласно эстетико-философскому канону, который утверждает живопись Олега Королева.

Гильдия живописи (перечень секций):

Секция классической живописи (traditional arts)
Секция авангардной живописи (modern arts)

1. Секция абстрактной живописи (abstract arts)
2. Секция символического искусства (visionary arts)

Представитель / Амбассадор Евразийского Художественного Союза в Итальянской Республике 

Founder " Photography and Art Substantial " 1985 Honorary Meritorius Academic 2008 Manifesto "Quantum Art" 2010 Founder “Quantum Art Group Italy” 2011 Founder "QAGI-Quantum Art Group International"

Президент Тайландского отделения Евразийского Художественного Союза,

Education:

Fine art academy Bangkok Thailand, painting,1975
Works as professional artist in Vienna Austria mentoring by several of Europe’s most respect artist.

Membership in professional, public, and / or creative organizations and communities:

Visionary Arts Group in several countries, World Contemporary Artist (WCA, Hong Kong)

Participation in international exhibitions, competitions, workshops, projects:

Exhibitions several time in Europe and Asia, Solo and Group,
Winner of Master contemporary Art Award from World
Contemporary Artist (WCA) 2017 Hong Kong
Received the 1st place of Fantasy Realism Style from The International Visionary Art Award 2018 Moscow Russia.

Publications:

Booklet, VDO.

1 Education (which schools,
what course, faculty, year of
graduation):
2 Membership in professional,
public, and / or creative
organizations and communities:
3 Participation in international
exhibitions, competitions,
workshops, projects (title, year)
4 Publications

Honorary Artist in Belgrade, член ULUS и Ex-Libris Society из Белграда

Биография
Желько Журович родился 12 декабря 1956 года в Даниловграде, где закончил начальное и среднее образование. Он изучал живопись и аспирантуру на факультете прикладного искусства в Белграде. Он является членом ULUS и Ex-Libris Society из Белграда. Она является членом международной группы художников "Libellule" из Франции. Он работает доцентом в FILUM в Крагуеваце, где преподает курс рисования и рисования.

https://www.facebook.com/zeljko.djurovic.56/

Список персональных выставок
1980 Даниловград, культурный центр Даниловград - рисунки (с Младеном Журовичем), текст в каталоге Младен Журович
1983. Белград, Графический коллектив - рисунки, текст в каталоге Ратко Божовича
1984. Даниловград, Учебный центр - картины
1986. Белград, Галерея Атриум - рисунки
1987. Земун, Галерея Старой Капетании - картины
1987. Титоград, Галерея Dom omladine - живопись и графика, текст в каталоге Деян Чорич
1990. Свети Стефан, Галерея Свети Стефан - графика
1990. Белград, Графическая Коллективная Графическая Галерея
1992. Крагуевац, Мали ликовни салон - графика
1993. Белград, Галерея 12+ - живопись
1993. Белград, Галерея культурного центра Белграда - картины
1996. Подгорица, Центр современного искусства - живопись, текст в каталоге Д. Я. Данилова
1996. Даниловград, Центр культуры - живопись, текст в каталоге Д. Я. Данилова
1996. Котор, Галерея Старого города - картинки, текст в каталоге Д. Я. Данилова
1996. Крагуевац, Мали ликовни салон - живопись
1996. Сомбор, Художественная галерея - картины и рисунки, текст в каталоге Гордана М. Келич
1997. Белград, Галерея Roff VII Party, Erotica Party - картины и рисунки, текст в каталоге Гордана М. Келич
1997. Фрибур, Швейцария, замок Грийер - картинки и рисунки
1997. Белград, Русский Дом, Яхачи сна, выставка картин - Журович, Апарин, Тоншич - картинки, текст в каталоге Срето Босняк
1998. Невшатель, Швейцария, Temple alemand - картины
1998. Сомбор, Галерея Культурного Центра, Лурович, Иванович - картины
1998. Фрибур (Швейцария), Форум - картинки
1999. Герцег Нови, Галерея Спинакер - картины
2000. Женева, Швейцария, ателье Jose Roosevelt - фотографии
2001. Белград, Галерея ULUS - фотографии
2003. Тиват, Центр культуры - живопись и графика
2003. Даниловград, Центр культуры - живопись и графика
2004. Фрибур, Швейцария, Галерея де ла Катедрале - фотографии
2004. Белград, Галерея Прогрес - картины и рисунки, текст в каталоге Драгослав Бокан, Этьен Шатон, Борис Йованович Кастель
2006. Белград, Галерея Art Point - картинки, текст в каталоге Ана Шчепанович
2007. Fribur, Atelie Contraste - рисунки и графика, текст в каталоге Этьена Шатона
2008. Аранджеловац, Галерея 99 - Неделькович, картины и рисунки, текст в каталоге Э. Шатон
2010. Белград, СКК - фотографии
2010. Земун, Галерея 107, картины
2010. Крагуевац, Национальный музей - живопись, графика и графика
2011. Смедеревская Паланка, Желько Джурович и Зоран Иванович, Национальный музей в Смедеревской Паланке, картины и рисунки
2012. Подгорица, Галерея Центра Современного Искусства Черногории, рисунков и картин
2012. Будва, Галерея отеля "Королева Черногории", рисунки и картины.
Книги и монографии
Монография - ЧЕРТЕЖИ, ГРАФИКА EX LIBRIS

Награды и признания
Обладатель 12 наград за изобразительное искусство, среди прочих:

1998 Первая премия биеннале изобразительного и прикладного искусства Сербии, Смедерево 98
1999 Специальный приз жюри Фонда MC Echer, Нидерланды
2005. Первая премия за живопись, VIII Международная биеннале миниатюрного искусства, Горни Милановац
Групповые выставки
Достопримечательности
Он представлен в 27 книгах в области искусства, а также в более чем 200 интернет-адресах. Сайт www.zeljkodjurovic.com является лауреатом 11 интернет-премий.

Работы находятся в:

Национальный музей Белграда, Графическое бюро
Международный музей фантастического искусства Castle Gruyeres, Швейцария
Национальный музей Крагуевац, Крагуевац
а также во многих частных коллекциях в стране и за рубежом

Телешоу
ИЗА РАЙСКИХ ВРАТА, Культурно-образовательная программа под редакцией Божидара Николича, Веско Бутрича, режиссер Рамадан Демирович, RTS-TVB 2008.

ОБ УМЕТНИКЕ, ТВ Политика, 9 апреля 2003 г.

В СЕМЬЕ - В гостях у Желько Джурович, TV IN, Черногория, Мария Разич, 2002.

Деятельность
В 1991 году он принял участие в выставке современного европейского художественного конкурса, организованной галереей Ardeco в Авиньоне (Франция).
В 1991 году в Atelier Contraste из Фрибурга (Швейцария) он увлекся графическим дизайном для Prix Contraste de l'Estampe Originale.
В 1994 году он участвовал в качестве единственного югославского художника в Первой всемирной выставке фантастического искусства под названием Du Fantastique au Visionnaire, проходившей в Венеции.
В 1995 году участвовал в Будапештской международной выставке современного искусства Art Expo в Будапеште.
В 1996 году участвовал в выставке Europart, Женева (Франция).
В 1996 году он был представлен в Библиотеке энциклопедии «Искусство современника», экслибрис № 19, Артур Марио да Мота Миранда, Португалия.
1998 г. Национальный музей Белграда, открытая графическая мастерская - автор демонстрирует изготовление графической доски в технике мекотинте
1998. Графическая студия Contraste из Фрибурга (Швейцария) заказала и приобрела графическую доску в технике мекотинэта и напечатала 59 + 10 копий гравюр для коллекционеров.
20

Руководитель Гильдии "Современные технологии" Евразийского Художественного Союза

Вице-президент Евразиского Художественного Союза, Заслуженный художник Российской Федерации, Вице-президент Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ», председатель секции «ТЕТРА-АРТ» при ТСХР, действительный член президиума Академии Российской Словесности и Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства

Руководитель Гильдии "Синтез культур" Евразийского Художественного Союза
Заслуженный художник Российской Федерации, Почетный член Российской Академии Художеств, член Московского союза художников и Международной федерации художников, Академик Международной Академии духовного единства народов мира и Академии творчествоведческих наук и учений, вице-президент Международной академии духовного единства и Сотрудничества Народов Мира, Академик, профессор и ректор Православной Русской академии.